而那些深深浅浅“青绿”之间，有时刻的故事。那些年青人接过父辈料理了终身的手工，并借由陈旧的手工进行全新的表达。

  今日，由浙江省社科联和潮新闻一起推出的“人文Walk”，在东海之滨的村落里，找到两位治瓷人，他们以不同的方法，让家乡土成为器物，也成为精力。

  黄岩窑，从西周时期开端，历经了三次会集出产高潮，遗留下埠头堂、下圆山、沙埠三处从东汉至两宋时期相对接连的窑址群。其间，沙埠窑青瓷烧造时刻长，规划大，可谓浙东一大青瓷名窑。而沙埠竹家岭窑址的“龙窑”占据在山坡上，由它烧制出的盘碗钵盂，盛出千年前沙埠溪畔那些热火朝天的百姓日子。之后，深浅纷歧的青绿，顺水而行，去永宁江，去椒江，再乘东海的碧水，去往日本、高丽（新安）、菲律宾、印尼等国，行至国际。

  山峦之间，有大片平地，好像北宋少年画家王希孟笔下“千里江山”的平阔之处。能够想见，几百年前的今日，那里定是水波荡漾，舟船来往。

  初夏到黄岩，满眼亦是青绿，其间，淡色的花树从密林中站了出来，正如竹家岭窑址出土的两宋青瓷，绿得符合时令，又让铮铮铁骨的精气神儿在釉面上开出了冰花。

  从上林湖到沙埠溪，在夏天里回想冬季的行程，只要东海滨的这一趟“寻瓷之旅”，稳坐于脑际之中。

  慈溪的瓷与黄岩的瓷，若以专业的眼光去看，有许多不同。但如我这样的一般观者，仅仅爱它们流通的青绿颜色，深绿浅绿，带有匠人的严肃或幽默。

  同是对“千峰翠色”的孜孜以求，上林湖与沙埠都留下满载韶光暗码的器物，它们安坐于博物馆的玻璃柜中，以安静的叙述等候懂它的人。

  不知是否偶然，在我踏进那些古窑址邻近的村子时，总会遇到“隐居”的年青人。他们料理着这片土地上陈旧的物事，当然，理念是新的，设备也是新的。他们以满腔热切，将凝集中国人最高审美的器物，置于今日更广泛的日常。

  在上林湖畔的匡堰镇倡隆村，我遇到孙威。当时，他正小心谨慎地将几只青瓷小件从窑炉中取出，捧到工作室的大桌子上。

  这些来自游人的“著作”，摸上去还有暖洋洋的炉温，有些乃至并不具有完好的器型，但孙威很介意它们，小心谨慎地将其置于桌面的空旷处，随后，它们将被逐个送至“创作者”手中。

  孙威是一位80后。而他的青瓷人生，在通过儿时跟从爸爸妈妈的潜移默化之后，正式敞开于二十八九岁——那是他从大学里的体育专业结业，当了两个月的体育老师，又阅历数次创业失利而“认命”的成果。

  我被他的阅历震慑，乃至被催生了一种梦想——是不是我也能改动，改动既定的人生轨道，去寻觅天壤之别的日子？

  孙威便是这样的年青人，在给予青瓷之美的一起，又给出某种人生启示。当如我这般的“梦想”化为举动，说不定，真的能够。

  孙威的寄父，闻名陶瓷艺术家顶峰曾问他——你想怎么做陶瓷啊？孙威答复——横竖拉胚拉好，刻花刻好，烧窑烧好就好了嘛。

  要做好陶瓷，顶峰的主张是先得把上林湖周边的山都跑一跑，把那些泥都挖回来烧一烧。孙威照着寄父的话，把上林湖周边但凡曾经有古窑的山，都跑了一遍，把那些泥土挖回来，淘洗、烧制。

  在黄岩博物馆，看那些宋时瓷器，我又想到王希孟的《千里江山图》。黄岩的大都青瓷，比翠绿浅，比鹅黄深，有韶光印刻之下的坚固痕迹，对应的是“千里江山”中山峰与大地之间最为广阔且一般的颜色——那正是江山的本性。

  黄岩沙埠窑青瓷与上林湖越窑青瓷，二者的胎釉化学成分组成大致类似。在考古专家的论文中，我读到它们都是用本地产的瓷石单一质料制造而成。但细究起来，沙埠窑青瓷的胎釉氧化铝含量偏高，其硬度就高。二者色泽的差异，则源于釉中的氧化钛和氧化铁成分有异。

  是的，每一种颜色都是大自然的忘我奉送。正如沙埠竹家岭青瓷坊的主人谢振威发在微信朋友圈的那句话：瓷是土的一种极致体现。

  失传800多年的沙埠青瓷制造技艺，正在这位年青人掌管的青瓷坊中得以重生。以青瓷香炉、青瓷执壶领衔的沙埠青瓷精品，不断在竹家岭青瓷坊中成型、成长。

  不得不敬服这一代年青人的信仰与勇气——在大都人看来，一处窑址的开掘与维护，除了和当地人的播种与寓居有所相关，大略对人生并无太大影响。但家距竹家岭窑址仅有200米的谢振威却因而作出一个严重决议。

  那是2019年，在考古专家的发掘与研讨中，包含竹家岭窑址、凤凰山窑址在内的7座晚唐、北宋时期沙埠窑址群名声大噪，并获评国家重点文物维护单位。谢振威开端从头审察那些童年时在田间地头容易就能捡拾到的瓷片。他想的是，能否重燃沙埠的窑火。

  在此之前，3位来自龙泉的青瓷匠人租借了谢振威家的房子，用以出产青瓷，但生意未如幻想中顺利，就在他们预备退出之时，谢振威接下了这个作坊。

  青瓷是文明，是日子，也是这一代年青人不避忌谈及的一门有“钱途”的生意。他人做欠好的工作，从零开端的谢振威是否能做得好？

  谢振威有他的途径。这一代人有这一代人的途径。明显，他们对年代脉动与人生现场，有更为强壮的感触力。

  现代制瓷工艺，各地大致相同。不同的发生，在于原料，在于手感，在于匠人关于美的感知。所以，对仍是外行人的谢振威而言，重生沙埠青瓷，难，也不难。

  除了一趟趟去龙泉、景德镇等地讨教制瓷高人，他与身居上林湖畔的孙威相同，花很多时刻泡在博物馆中，以目光接触那些“镇馆之宝”的纹路、颜色，感触其异乎寻常的气质。

  竹家岭青瓷坊的主打产品，是沙埠青瓷工艺最为杂乱的青瓷香炉。那件黄岩博物馆的北宋沙埠窑青瓷香炉，谢振威不记得去看过多少次。它的底盘与盖子别离，镂空的半球型的盖子饰以三瓣卷叶缠枝忍冬纹，要出现那些弯弯绕绕的线条，需求镂空、刻划、浮雕等许多方法并用。

  关于那些繁复，现在的谢振威现已了然于胸。所以，各种尺度的青瓷香炉，也由这间青瓷坊跨进普罗群众的日子。

  上林湖，沙埠溪，在不同的水畔听闻年青人对青瓷的寻找，总让人想起舞剧《只此青绿》中王希孟对一纸青绿的寻求。

  十八岁的少年王希孟，在宋徽宗的指点下，挥就一卷青绿江山，然后跃入韶光的长河，杳然无踪。

  假如不是借由一方舞台的幻想，咱们没办法沉浸于宋代的“青绿”与江山，也无法领会一位年青画家那些详细的犹疑、陈思、畅怀、狂歌……而青绿，由画中气候凝身为一位美丽的女人，她的每一次隐与现，都包含画家的求索或欣然。

  全国之大，即便回到千年之前，王希孟这样的天才型少年也并不稀缺，可他为何能取得宋徽宗的喜爱，宰相蔡京的托举，又让不为人知的身世承载无尽的迷思？

  后世学人都在构建着王希孟的形象，可那些，未必便是真实的他。即便如此，咱们仍旧是记住了这位从北宋走来的少年，前史仅为他留下片言只语，他却穿过千年，叫人惦念。其原因，便是《只此青绿》里表达的那样——除了他，还有谁能为纸上的千里江山拼尽全力。

  回到我踏足的那片竹家岭窑址，800多年前，它度过了北宋中期到南宋初期的昌盛年代，窑火渐熄。但是，当咱们走近并了解它的故事，会觉得它是越窑的连续，龙泉窑的号角。即便腾挪场所，技能一直在撒播，叠加，遇到适宜的土壤，就会爆发光华。

  正因如此，走进那些古窑邻近的村落，总会不经意间遇见年青的手工人发明的传奇——往昔的青绿，焕发着今日的颜色。

  千年前的王希孟孤身一人，但为青瓷而生的“王希孟”就在今日这一片水土之上。